Maria Thereza Alves, geboren 1961 in São Paulo, ist Künstlerin. Ihre Arbeiten wurden bei der dOCUMENTA (13) (2012), der 29. Bienal de São Paulo (2010), der 10. Biennale de Lyon (2009), der Manifesta 7 (2008), der 3. Guangzhou Triennial (2008) und der 49. Biennale Venedig (2001) gezeigt. Zwischen 1978 und 1979 war sie Mitglied des International Indian Treaty Council.

Andreas Angelidakis hat den BA der Architektur am Southern California Institute of Architecture, Santa Monica, und den MSc in Advanced Architectural Design an der Columbia University, New York, erworben. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen zählen Soft Ruin, ALT Art Space, Istanbul (2016), 1:1 Period Rooms, Het Nieuwe Instituut, Rotterdam (2015), und Every End is a Beginning, eine Retrospektive seiner Arbeiten am National Museum of Contemporary Art, Athen (EMST) 2014. 2015 nahm er an der 1. Chicago Architecture Biennial und der 12. Baltic Triennial, Vilnius, teil. Jüngst hat er die Ausstellung Fin de Siècle, Swiss Institute, New York (2014), kuratiert und gestaltet sowie The System of Objects, DESTE Foundation for Contemporary Art, Athen (2013).

Mustapha Benfodil ist ein algerischer Schriftsteller. Zu seinen Romanen gehören Zarta ! (Barzakh, 2000), Les Bavardages du seul (Barzakh, 2003) und Archéologie du chaos (amoureux) (Barzakh, 2007; Al Dante, 2012). Er hat zahlreiche Theaterstücke geschrieben, darunter Clandestinopolis, Les Borgnes und End/Igné. Benfodils Berichterstattung über den Irakkrieg 2003 wurde in Les Six derniers jours de Baghdad (Casbah, 2003) veröffentlicht.

María Magdalena Campos-Pons ist Künstlerin. 1959 in Kuba geboren, lebt sie heute in Boston. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in internationalen Institutionen gezeigt, darunter das Bass Museum of Art, Miami Beach (2007), Indianapolis Museum of Art (2007), Smithsonian Institution, Washington, DC (2006), El Museo del Barrio, New York (2005), Museum of Modern Art, Salvador (2005), Dak’Art Biennale (2004), Echigo-Tsumari Art Triennial, Honcho (2003), Liverpool Biennial (1999), New Museum of Contemporary Art, New York (1993), und Riverside Studios, London (1989).

Barbara Casavecchia lebt als Autorin und freie Kuratorin in Mailand, wo sie an der Accademia di Belle Arti di Brera lehrt. Sie schreibt regelmäßig unter anderem für Art Agenda, Art Review, frieze, La Repubblica, Mousse und Spike. Mit Andrea Zegna ist sie für das öffentliche Kunstprojekt All’aperto an der Fondazione Zegna, Trivero, zuständig, mit permanenten Arbeiten von Stefano Arienti, Daniel Buren, Alberto Garutti, Dan Graham, Marcello Maloberti, Liliana Moro und Roman Signer.

Mariana Castillo Deball wurde 1975 in Mexico City geboren und lebt und arbeitet zurzeit als Künstlerin in Berlin. Einzelausstellungen ihrer Arbeiten waren zuletzt am Museo de Arte Contemporáneo (MACO), Oaxaca (2015), dem CCA, Glasgow (2013), und der Kunst Halle Sankt Gallen (2009) zu sehen. Sie war unter anderem bei der dOCUMENTA (13) (2012), ILLUMInations, 54. Biennale Venedig (2011), der 2. Athens Biennial (2009) und der Manifesta 7 (2008) vertreten. Castillo Deball erhielt 2012 den Zurich Art Prize und 2013 den Preis der Nationalgalerie für junge Kunst in Berlin.

Clémentine Deliss ist freie Kuratorin und Fellow am Wissenschaftskolleg in Berlin. Sie studierte zeitgenössische Kunst und Anthropologie in Wien, Paris und London. Von 2010 bis 2015 war sie Direktorin des Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main; von 2002 bis 2009 betrieb sie die interdiziplinäre „Future Academy“ mit Studentenzellen in London, Edinburgh, Dakar, Mumbai, Bangalore, Melbourne, Tokyo und Yama­guchi. Sie war Verlegerin des Künstler- und Schriftstellerorgans Metronome (1996–2007), das an verschiedenen Orten produziert und bei der documenta 10 und der documenta 12 vorgestellt wurde.

Mahasweta Devi, geboren 1926 in Dhaka, Bangladesch, ist Aktivistin und Autorin. Zu ihren ins Englische übersetzten fiktionalen und aktivistische Schriften gehören Bashai Tudu (South Asia Books, 1992), Imaginary Maps (Routledge, 1994), Dust on the Road (Seagull Books, 1997), Breast Stories (Seagull Books, 1997), The Book of the Hunter (Seagull Books, 2002) und Chotti Munda and His Arrow (Wiley-Blackwell, 2003). Eine Auswahl ihrer Kurzgeschichten findet sich in der Anthologie Of Women, Outcastes, Peasants, and Rebels (University of California Press, 1990).

Elsa Dorlin ist Professorin für politische und Sozialphilosophie an der Fakultät für politische Wissenschaften der  Université Paris 8 und ist Teil des dortigen Center for Women’s and Gender Studies. Zu ihren Publikationen zählen La Matrice de la race: généalogie sexuelle et coloniale de la nation française (La Découverte, 2006) und Sexe, genre et sexualités (PUF, 2008). Sie ist Herausgeberin von Black Feminism: Anthologie du féminisme africain-américain 1975–2000 (L’Harmattan, 2008) und Sexe, race, classe, pour une épistémologie de la domination (PUF, 2009).

Hendrik Folkerts ist einer der Kuratoren der documenta 14. Von 2010 bis 2015 war er der Kurator der Performance, Film, and Discursive Programs am Stedelijk Museum in Amsterdam und von 2009 bis 2011 Koordiator des Curatorial Programme am de Appel arts centre in Amsterdam. Er schreibt regelmäßig für The Exhibitionist, Metropolis M, Art & the Public Sphere, Afterall Online, Tubelight sowie für Publikationen des Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. Er ist Gastherausgeber von The Shadowfiles #3—Curatorial Education (de Appel arts centre, 2013) und Mitherausgeber von Facing Forward: Art and Theory from a Future Perspective (Amsterdam University Press, 2015).

Regina José Galindo lebt und arbeitet in Guatemala City, wo sie 1974 geboren wurde. Die Arbeiten der Künstlerin wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter die 49. (2001), 51. (2005), 53. (2009) und 54. (2011) Biennale Venedig, 10. Havana Biennial (2009), 3. Auckland Triennial (2007) und die 2. Prague Biennale (2005). 2005 erhielt sie den Goldenen Löwen der 51. Biennale Venedig als beste Nachwuchskünstlerin.

Stathis Gourgouris ist Professor für klassische Philologie, englische Literatur und vergleichende Literaturwissenschaft am Institute for Comparative Literature and Society der Columbia University, New York. Er ist der Autor von Dream Nation (Stanford University Press, 1996), Does Literature Think? (Stanford University Press, 2003), Lessons in Secular Criticism (Fordham University Press, 2013) und Herausgeber von Freud and Fundamentalism (Fordham University Press, 2010). Er hat zahlreiche Artikel über antike griechische Philosophie, politische Theorie, moderne Poetik, Film, zeitgenössische Musik und Psychoanalyse veröffentlicht.

John Hejduk (1929–2000) war ein amerikanischer Architekt, Künstler, Dichter und Lehrer. Von 1964 bis 2000 war er Architekturprofessor an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art, School of Architecture in New York. Zu den zahlreichen Büchern, in denen er seine Architekturprojekte mittels theoretischer Schriften, Skizzen, Zeichnungen und Gedichten umreißt, gehören Victims (Architectural Association, 1986), Mask of Medusa (Rizzoli, 1989), Vladivostok (Rizzoli, 1989), Lancaster/Hanover Masque (Architectural Association, 1992) und Architectures in Love (Rizzoli, 1995).

Candice Hopkins ist derzeit Chefkuratorin am IAIA Museum of Contemporary Native Arts in Santa Fe und hat zuvor als Kuratorin an der National Gallery of Canada, Ottawa, bei Western Front, Vancouver, und der Walter Phillips Gallery, Banff, gearbeitet. Hopkins’ Texte zur Geschichte, Kunst und traditioneller Architektur sind unter anderem bei MIT Press, Black Dog Publishing, Revolver, New York University Press und dem National Museum of the American Indian erschienen. Sie hat zahlreiche Vorträge gehalten, darunter eine Keynote-Präsentation mit Hetti Perkins bei der dOCUMENTA (13). Sie ist kuratorische Beraterin der documenta 14.

Joan Naviyuk Kane, Dichterin mit Inupiaq-Wurzeln, lebt in Anchorage. Kane graduierte am Harvard College und der Columbia University School of the Arts, New York, und gehört der MFA-Fakultät des Institute of American Indian Arts, Santa Fe, an. Zu ihren Gedichtsammlungen zählen The Cormorant Hunter’s Wife (University of Alaska Press, 2012) und Hyperboreal (University of Pittsburgh Press, 2013).

Frédéric Keck ist Forscher am Laboratoire d’anthropologie sociale und Direktor der Forschungsabteilung am Museé du quai Branly in Paris. Nach dem Studium der Philosophie an der École normale supérieure, Paris, und der Anthropologie an der University of California, Berkeley, widmete er sich der Erforschung der Geschichte der Anthropologie sowie zeitgenössischer Fragen der Biopolitik. Er ist Autor von Claude Lévi-Strauss, une introduction (Pocket La découverte, 2005), Lucien Lévy-Bruhl: Entre philosophie et anthropologie (CNRS Éditions, 2008) und Un monde grippé (Flammarion, 2010) sowie Mitherausgeber von Des hommes malades des animaux (L’Herne, 2012) und Sentinel Devices (Limn, 2013).

Quinn Latimer ist Dichterin und Kritikerin sowie Chefredakteurin der Publikationen der documenta 14. Sie ist Autorin von Rumored Animals (Dream Horse Press, 2012), für das sie den American Poetry Journal Book Prize erhielt, Sarah Lucas: Describe This Distance (Mousse Publishing, 2013) und Film as a Form of Writing: Quinn Latimer Talks to Akram Zaatari (Wiels/Motto Books, 2014). Ihre Texte und Lesungen sind vielerorts präsentiert worden, so bei der Chisenhale Gallery, London, Kunsthalle Zürich, Qalandiya International, Ramallah/Jerusalem und der Architekturbiennale Venedig.

Alejandra Pizarnik (1936–1972), argentinische Dichterin, wurde als Tochter jüdischer Einwanderer mit russischen und slowakischen Wurzeln in Buenos Aires geboren. Zu den zahlreichen Veröffentlichungen ihrer Gedichte zu Lebzeiten gehören The Most Foreign Country (La tierra más ajena, 1955), The Final Innocence (La última inocencia, 1956), The Lost Adventures (Las aventuras perdidas, 1958), Diana’s Tree (Árbol de Diana, 1962), Works and Nights (Los trabajos y las noches, 1965), Extracting the Stone of Madness (Extracción de la piedra de locura, 1968), A Musical Hell (El infierno musical, 1971) und The Bloody Countess (La condesa sangrienta, 1971).

Jolene Rickard ist Bildhistorikerin, Künstlerin und Kuratorin mit Schwerpunkt auf Fragen des Indigenen innerhalb eines globalen Kontexts. Sie ist Associate Professor und Direktorin des American Indian Program der Cornell University. Derzeit stellt sie im Rahmen eines Ford Foundation Research Grant in Amerika, Europa, Neuseeland und Australien Forschungen an, die in einer neuen Zeitschrift über indigene Ästhetik münden werden.

Léopold Sédar Senghor (1906–2001) war ein senegalesischer Dichter und Politiker. Von 1960 bis 1980 war er President von Senegal. Er war der erste Afrikaner, der in die Académie française gewählt wurde, und er erhielt zahlreiche Anerkennungen für sein literarisches Werk, darunter den Friedenspreis des deutschen Buchhandels 1968. Zu seinen Gedichtbänden zählen Chants d’ombre (Shadow Songs, 1945), Hosties noires (Black Hosts, 1948), Ethiopiques (1956) und Nocturnes (1961).

Gayatri Chakravorty Spivak wurde 1942 in Kolkata, Indien, geboren. Sie ist Professorin am Institute of Comparative Literature and Society an der Columbia University, New York, das sie mitbegründet hat. Zu ihren Veröffentlichungen zählen In Other Worlds: Essays in Cultural Politics (Routledge, 1987), The Post-Colonial Critic (Routledge, 1990), A Critique of Post-Colonial Reason: Toward a History of the Vanishing Present (Harvard University Press, 1999), Death of a Discipline (Columbia University Press, 2003) und Other Asias (Wiley-Blackwell, 2007).

Subcomandante Marcos war das Pseudonym des Chefideologen und Sprechers der EZLN (Zapatistische Armee der Nationalen Befreiung), einer mexikanischen Widerstandsbewegung, die sich für die Rechte der indigenen Bevölkerung Mexikos einsetzt. Von den Zapatisten aufgrund ihrer Popularität zunehmend als Ablenkung von den politischen Zielen der Bewegung empfunden, verkündete die Figur im späten Mai 2014 ihren letzten öffentlichen Auftritt. Seitdem hat sie eine neue Identität als Subcomandante Insurgente Galeano angenommen.

Adam Szymczyk ist Künstlerischer Leiter der documenta 14. Von 2003 bis 2014 war er Direktor und Chefkurator der Kunsthalle Basel, außerdem Ko-Kurator der 5. Berlin Biennale 2008. Er war Mitbegründer der Foksal Gallery Foundation, Warschau. 2011 erhielt er den Walter Hopps Award for Curatorial Achievement von der Menil Foundation.