Joulia Strauss, Molotus
Μια συνάντηση πρωτοβουλιών που φιλοδοξεί να μεταμορφώσει το εκπαιδευτικό σύστημα της Ευρώπης. Οικοδομούμε ένα σύστημα εκπαίδευσης που αποτελείται από πολιτικοποιημένες και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες για τον διαμοιρασμό της γνώσης, με προτάσεις από διανοητές που θεωρούν την εκπαίδευση καθοριστική για την κοινωνική αλλαγή. Κείμενα, υλικό τεκμηρίωσης, μανιφέστα και σχέδια μοντέλων εκπαίδευσης παρουσιάζονται σε ένα συμπόσιο με τίτλο «The School of Everything». Το συμπόσιο πραγματοποιείται τόσο στην Αθήνα όσο και στο Κάσελ. Κάνουμε τη μετάβαση από τη μάθηση στον διαμοιρασμό. Αποποινικοποιούμε τον διαμοιρασμό γιατί θα θέλαμε να έχουμε τη χαρά της προσφοράς. Απελευθερωνόμαστε από τις αγκυλώσεις του homo sapiens, ενός κατασκευάσματος το οποίο επιβλήθηκε στη ζωή. Θα μεταμορφώσουμε το εκπαιδευτικό σύστημα στην Ευρώπη.
Συμμετέχουν: Κωνσταντίνος Αμβροσιάδης, Sebastian Bayse Schäfer, Nuno Cassola Marques, Marco Clausen, Katja Ehrhardt, Jan Gerber, Sanchayan Ghosh, Raúl Hott, Tania Hron, Sebastian Lütgert, Jenny Marketou, Ιουλία Μέρμηγκα, Σωτήρης Μπαχτσετζής, Martina Schumacher, Joulia Strauss, Jonas Tinius και Arnisa Zeqo
Οι ομιλίες πραγματοποιούνται στην αγγλική γλώσσα.
Σύλληψη: Joulia Strauss
Επιμέλεια του Συμποσίου: Σωτήρης Μπαχτσετζής
Διοργάνωση από την AthenSYN. Σε συνεργασία με το Allianz Kulturstiftung
Εταίροι: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Ελλάδα)· Kunsthochschule Kassel (Γερμανία)· LUCA School of Arts, Λουβέν, Βρυξέλλες, Γάνδη (Βέλγιο)· HyperWerk Institute for Postindustrial Design· FHNW University of Applied Sciences and Arts, Βασιλεία (Ελβετία)· Αυτόνομη Ακαδημία (Ελλάδα)· με την υποστήριξη των Schwarz Foundation, Eye Square GmbH και HAECCCC, 0+865
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην Ειρήνη Βλαβιανού και στον Γιώργο Μαραζιώτη
Πρόγραμμα
Πέμπτη 6 Ιουλίου 2017
- 12-2 μ.μ. Εργαστήριο 1: Sanchayan Ghosh, καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός, Σαντινικετάν
- 2-2:30 μ.μ. Διάλειμμα για τσάι μασάλα με τον Junaid Baloch
- 2:30-5:30 μ.μ. Εργαστήριο 2: Jan Gerber, Sebastian Lütgert (Pirate Cinema, Βερολίνο και Βομβάη)
- 5:30-7 μ.μ. Διάλειμμα
- 7-7:30 μ.μ. Joulia Strauss (Αυτόνομη Ακαδημία, Αθήνα), Σωτήρης Μπαχτσετζής (AthenSYN, Βερολίνο, Αθήνα)
- 7:30-8 μ.μ. Jonas Tinius, CARMAH/Humboldt-Universität zu Berlin
- 8-8:15 μ.μ. Ερωτήσεις και απαντήσεις
- 8:15-8:30 μ.μ. Διάλειμμα
- 8:30-8:50 μ.μ. Tania Hron, ανεξάρτητη ακαδημαϊκός, Βερολίνο
- 8:50-9:10 μ.μ. Martina Schumacher, εικαστική καλλιτέχνις, Βερολίνο
- 9:10-9:30 μ.μ. Κωνσταντίνος Αμβροσιάδης, 4el, Αθήνα
- 9:30-9:45 μ.μ. Ερωτήσεις και απαντήσεις
Παρασκευή 7 Ιουλίου 2017
- 12-2 μ.μ. Εργαστήριο 1: Sanchayan Ghosh, καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός, Σαντινικετάν
- 2-2:30 μ.μ. Διάλειμμα για τσάι μασάλα με τον Junaid Baloch
- 2:30-5:30 μ.μ. Εργαστήριο 2: Jan Gerber, Sebastian Lütgert (Pirate Cinema, Βερολίνο και Βομβάη)
- 5:30-7 μ.μ. Διάλειμμα
- 7-7:30 μ.μ. «The School of Everything as a continuation of Universitas» και «Krytyka Polityczna»
Katja Ehrhardt (AthenSYN, Βερολίνο και Αθήνα), Joulia Strauss (Αυτόνομη Ακαδημία, Αθήνα), Sebastian Bayse Schäfer (Βερολίνο), Nuno Cassola Marques (Khora Athens) - 7:30-7:45 μ.μ. Ερωτήσεις και απαντήσεις
- 7:45-8:05 μ.μ. Τζένη Μαρκέτου, εικαστικός, Νέα Υόρκη και Αθήνα
- 8:05-8:25 μ.μ. Marco Clausen, Neighborhood Academy στο Prinzessinnengarten, Βερολίνο
- 8:25-8:45 μ.μ. Raúl Hott, εικαστικός καλλιτέχνης, Σαντιάγο της Χιλής, Αθήνα
- 8:45-9:05 μ.μ. Ιουλία Μέρμηγκα, Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
- 9:05-9:20 μ.μ. Ερωτήσεις και απαντήσεις
- 9:20-9:45 μ.μ. Arnisa Zeqo, «μια εκπαίδευση», documenta 14
Ο Κωνσταντίνος Αμβροσιάδης άρχισε να ασχολείται με το σαολίν κουνγκ φου όταν διαγνώστηκε με οξεία μυελογενή λευχαιμία το 2001. Το 2009, το 2012 και το 2014 σπούδασε στις μονές σαολίν Wudang, FaWang και Chen Jia Gou, στη γενέτειρα του Ζεν (Chan)· επίσης, στη σχολή Shaolin Martial Arts Academy με δασκάλους τους Shi Miao Dian και Shi Miao Jie και αργότερα με τον ταοϊστή μοναχό Yuan Xiu Gang. Ο αρχιερέας του ναού Shi Jing Shin αναγνώρισε τις προσπάθειες του κυρίου Αμβροσιάδη και τη συμβολή του στην παράδοση σαολίν. Ο Κωνσταντίνος συμπεριλήφθηκε στην 34η γενιά σαολίν με το όνομα Shi Yan Jing (延延精), που σημαίνει: ουσία, σπόρος, αιχμηρός. Οι δάσκαλοι στη μονή σαολίν από το Wudang και οι μαθητές τους του έδωσαν το νέο όνομα που σηματοδοτεί την ένωση των τεσσάρων στοιχείων –φωτιά, νερό, αέρας και γη– και τις αντιστοιχίες τους στις πολεμικές τέχνες κουνγκ φου, τάι τσι και τσι γκονγκ.
Ο Sebastian Bayse Schäfer είναι sound artist και καλλιτεχνικός διευθυντής. Σπούδασε σχεδιασμό επικοινωνίας και έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο στον τομέα Ηχητικών Σπουδών στο UdK Berlin. Έλαβε τον τίτλο του επίκουρου καθηγητή στην Αυτόνομη Ακαδημία με τη διάλεξή του περί «Ηχητικών Πολέμων» στην Μπιενάλε της Αθήνας το 2016. Ταξιδεύει στον χρόνο από το 2050, συνδυάζοντας την επανάσταση και το σινθεσάιζερ.
Ο Nuno Cassola Marques αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Πόρτο και κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο στις Σύγχρονες Καλλιτεχνικές Πρακτικές από το ίδιο πανεπιστήμιο, όπου είχε καθηγητή τον Dr. Pedro Llano Neira. Επίσης, έκανε σπουδές στο Hochschule Luzern – Design und Kunst στην Ελβετία και στη Σχολή Επικοινωνίας και Τεχνών στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο στη Βραζιλία. Τον Μάιο του 2012 διέσχισε τη φανταστική γραμμή του Ισημερινού με το φορτηγό πλοίο Grande Francia, όπου έβλεπε τα πάντα στη γέφυρα μέσα σε μια μικρή γκρίζα συσκευή. Στην οθόνη με οπίσθιο φωτισμό εμφανίζονταν αρκετά ψηφία με αντίστροφη μέτρηση που ξαφνικά μετατράπηκε σε αυξανόμενη αρίθμηση. Ο Nuno Cassola Marques είναι ιδρυτικό μέλος του Cine Clube Ponto Aurora, με έδρα τον ανεξάρτητο χώρο στο κέντρο του Σάο Πάολο iPonto Aurora και του Cine Club Khora στην Αθήνα. Αυτή την εποχή ζει στην Αθήνα.
Ο Marco Clausen έχει μεταπτυχιακό τίτλο στην ιστορική και πολιτική επιστήμη και φιλοσοφία. Το 2009 ο Clausen και ο Robert Shaw ίδρυσαν τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Nomadisch Grün (Νομαδικό πράσινο), που έχει στόχο να μεταμορφώνει εγκαταλειμμένους αστικούς χώρους σε κοινωνικούς και οικολογικούς κήπους. Είναι ένας από τους πρωτεργάτες του Prinzessinnengarten, ενός χώρου αφιερωμένου στην αστική γεωργία, στην περιβαλλοντική μάθηση και στη συνοικιακή συμμετοχή στη Moritzplatz στην περιοχή Κρόιτσμπεργκ του Βερολίνου. Ο Clausen έχει οργανώσει αρκετά θεματικά εργαστήρια και εκδηλώσεις με θέμα την τροφή της πόλης, τη συμμετοχή των νέων, την αστική ανθεκτικότητα και την αστική γεωργία στο ευρωπαϊκό πλαίσιο. Με διαλέξεις, δημοσιεύσεις, συμμετοχική έρευνα και συνεργασίες με καλλιτέχνες και ακτιβιστές βοηθά ώστε να απαντηθεί το ερώτημα πώς μπορούν οι πόλεις μας να ανταποκριθούν στις προκλήσεις του μέλλοντος. Το 2015 ίδρυσε με άλλους τη Συνοικιακή Ακαδημία στο Prinzessinnengarten, μια αυτοοργανωμένη ανοιχτή πλατφόρμα για τον διαμοιρασμό αστικής και αγροτικής γνώσης, την πολιτισμική πρακτική και τον ακτιβισμό.
Η Katja Ehrhardt, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γερμανία, έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο με ειδίκευση στην επιτελεστική θεωρία στην ανθρωπολογία καθώς και στη σύγχρονη και κλασική ινδολογία στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Έζησε, σπούδασε και εργάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ιαπωνία, στην Ινδία, στις Βερμούδες, στην Ταϊλάνδη, στο Νεπάλ, στη Μαλαισία, στο Ισραήλ και στο Χονγκ Κονγκ. Στη Γερμανία εργάστηκε στους τομείς της έρευνας, της διεθνούς διαχείρισης τεχνών και επιμελητείας στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, στο Pruess & Ochs Gallery Berlin (ασιατικές καλές τέχνες), στο German Academic Exchange (DAAD), στο Haus der Kulturen der Welt Berlin και στο Goethe Institut. Στην Αθήνα κατάρτισε, οργάνωσε και διαχειρίστηκε το πολιτιστικό πρόγραμμα στο Athens Center για προγράμματα πανεπιστημίων του εξωτερικού, συνεργαζόμενη με πολιτιστικούς φορείς και πρεσβείες στην Αθήνα. Πριν από αυτό συντόνισε και συνεπιμελήθηκε το πολιτιστικό πρόγραμμα του Asia-Pacific Weeks της Γερουσίας στο Βερολίνο και στο Haus der Kulturen der Welt. Είναι συνιδρύτρια του AthenSYN, μιας πρωτοβουλίας για την προώθηση καλλιτεχνικών συνεργασιών με την Ελλάδα στο θέμα των ελληνογερμανικών πολιτιστικών ανταλλαγών.
Ο Jan Gerber και ο Sebastian Lütgert ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο. Είναι συνιδρυτές των Bootlab (2000-2007), Pirate Cinema Berlin (2004-σήμερα) και 0xDB (2007-σήμερα) και έχουν οργανώσει εξαρχής διάφορα αυτόνομα εκπαιδευτικά πρότζεκτ, όπως τα Borderline Academy (Ταρίφα και Ταγγέρη, 2005), The Dictionary of War (Φρανκφούρτη, Μόναχο, Γκρατς, Βερολίνο, Νόβι Σαντ, Γκουανγκτζού, Μπολτσάνο, Ταϊπέι, Νέα Υόρκη, 2006-2009), The Summit of Non-Aligned Initiatives in Education Culture (Βερολίνο, 2007), The Oil of the 21st Century (Βερολίνο, 2007), Pad.ma (Βομβάη, 2008-σήμερα) και Indiancine.ma (Βομβάη, Μπανγκαλόρ, Καλκούτα, Δελχί, 2013-σήμερα).
Ο Sanchayan Ghosh είναι καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός. Ζει στο Σαντινικετάν της Ινδίας. Έχει κάνει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές καλών τεχνών στο Καλά Μπάβαν, Visva Bharati University, του Σαντινικετάν, όπου εργάζεται ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών. Με την πάροδο του χρόνου ο Sanchayan έχει αναπτύξει μια πρακτική της συμμετοχής και της κοινωνικής δέσμευσης η οποία συνήθως πραγματοποιείται σε δημόσιους χώρους. Μέσω αυτής της διαρκούς εξερεύνησης έχει καταφέρει να επεκτείνει την τέχνη και την περφόρμανς από το θεσμικό περιβάλλον σε δημόσιους χώρους. Στις ενασχολήσεις του που βασίζονται στην κοινότητα και στα πρότζεκτ του για συγκεκριμένο χώρο περιλαμβάνονται τα Incomplete Circles: Invisible Voices και Merge Emerge.
Ο Raúl Hott είναι αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός από τη Χιλή. Εργάζεται με το σώμα, σχεδιάζοντας συλλογικές εμπειρίες για δημόσιους χώρους και φυσικά περιβάλλοντα. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο Καλών Τεχνών σε Νέες Φόρμες από το Pratt Institute. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την παιδαγωγική και από το 2007 διδάσκει σε διάφορες σχολές τέχνης και αρχιτεκτονικής. Τώρα έχει την έδρα του στην Αθήνα, όπου είναι υπότροφος του Capacete, ενός βραζιλιάνικου πειραματικού εκπαιδευτικού προγράμματος. Για να συμμετάσχει σε αυτό ο Raúl έλαβε την υποτροφία Motel Capacete από τη Χιλή.
Η Tania Hron είναι ανεξάρτητη ακαδημαϊκός και μία εκ των επιμελητών του τόμου Collected Works of Friedrich Kittler. Σπούδασε γερμανική φιλολογία, πολιτισμικές σπουδές και εθνολογία στο Πανεπιστήμιο Humboldt. Αργότερα δίδαξε στο τμήμα Πολιτισμικών Σπουδών σε αυτό το πανεπιστήμιο. Επίσης, έχει διδάξει γερμανικά ως ξένη γλώσσα και έχει εργαστεί ως εκπαιδεύτρια ακροβατικών. Η Tania Hron συνεργάστηκε με τον Friedrich Kittler από το 2004 έως τον θάνατό του το 2011. Μεταξύ 2011 και 2014 συνεργάστηκε με το Deutsche Literaturarchiv Marbach, για την αρχειοθέτηση της λογοτεχνικής κληρονομιάς του Kittler. Το 2016 εργάστηκε ως αναλύτρια δεδομένων στη γλωσσολογία στο Amazon Development Center.
Η Τζένη Μαρκέτου είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, εκπαιδευτικός της τέχνης και παραγωγός πολιτισμικών έργων. Γεννήθηκε στην Ελλάδα και ζει στη Νέα Υόρκη. Έχει διδάξει στο Cooper Union School of Art στη Νέα Υόρκη και τώρα είναι επισκέπτρια καλλιτέχνιδα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Δουλειά της έχει εκτεθεί εκτενώς στα Artium Museum της Ισπανίας, Museum Tinguely της Βασιλείας, Πρώτη Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Cartagena de Indias στην Κολομβία, Kumu Art Museum, 4η και 5η Μπιενάλε Αθηνών, ZKM της Καρλσρούης στη Γερμανία, New Museum της Νέας Υόρκης, Μπιενάλε της Σεβίλης, Μουσείο Reina Sofia της Μαδρίτης, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΣΚΤ) στην Αθήνα, Μπιενάλε του Σάο Πάολο στη Βραζιλία, Ευρωπαϊκή Μπιενάλε Manifesta International.
Η Ιουλία Μέρμηγκα γεννήθηκε στη Στουτγάρδη και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Τέχνες των Μίντια στο Πανεπιστήμιο του Πλίμουθ και συνέχισε σε μεταπτυχιακό επίπεδο με Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές στο ΕΜΜΕ, στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Τα ενδιαφέροντά της αφορούν τα κινήματα λαϊκής βάσης, τη φιλοσοφία και την αισθητική. Η έρευνά της για την Αντιγόνη κατέληξε σε μια ταινία μικρού μήκους και σε ένα θεατρικό έργο διασκευασμένο από σύγχρονα κείμενα, π.χ. από την J. Butler και τον Κορνήλιο Καστοριάδη. Το έργο ανέβηκε στον Βοτανικό Κήπο Πετρούπολης, την κοινωνική κατάληψη στα δυτικά προάστια της Αθήνας, όπου η καλλιτέχνιδα συμμετείχε ενεργά στην κατάληψη και επιμελήθηκε μια σειρά παραστάσεων με ελεύθερη είσοδο. Η Ιουλία συμμετέχει επίσης στο kyrck kollect, ένα μουσικό συγκρότημα noise. Είναι ερευνήτρια και διδάσκουσα Πολιτισμικών και Κινηματογραφικών Σπουδών στο ΕΜΜΕ του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Ο Σωτήρης Μπαχτσετζής κατέχει διδακτορικό τίτλο και εργάζεται ως ιστορικός τέχνης, ανεξάρτητος επιμελητής και κριτικός τέχνης με έδρα την Αθήνα και το Βερολίνο. Διδάσκει στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος. Εκτός από άρθρα ιστορίας της τέχνης με θέμα την τέχνη της εγκατάστασης, τη θεωρία του χώρου, τις εικαστικές σπουδές και τη μεθοδολογία της ιστορίας της τέχνης, γράφει θεωρητικά άρθρα σε επιθεωρήσεις όπως οι E-flux και South.
Η Martina Schumacher είναι εννοιολογική ζωγράφος με έδρα το Βερολίνο και τιμά το αιώνιο φεστιβάλ της τέχνης. Στα έργα της εξερευνά τα φυσικά χαρακτηριστικά των υλικών και τα τροποποιεί σύμφωνα με τις ανάγκες της καλλιτεχνικής φαντασίας. Η δημιουργία τεράστιων γεωμετρικών έργων από υγρά απαιτεί ιδιαίτερη επιστημονική έρευνα. Η Schumacher σπούδασε στο Λονδίνο στο Royal College of Art και στο UdK Berlin, όπου έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο. Το 2016 παρουσίασε την έρευνά της στην Μπιενάλε της Αθήνας με τη διάλεξη «Η αρχιτεκτονική της θέασης – Έργα με επίκεντρο το χρώμα και τη διαφάνεια». Τα έργα της βρίσκονται σε μεγάλες μόνιμες συλλογές, μεταξύ των οποίων οι Richard Massey Foundation for Arts and Sciences στη Νέα Υόρκη, Marli Hoppe-Ritter Collection στη Γερμανία και MONA στην Τασμανία.
Η Joulia Strauss (πολιτική ακτιβίστρια supercat shaman artist στην Αθήνα) εκπροσωπεί μια χορδή από τα καλλιτεχνικά μίντια που αντηχεί σε βαθιά σύνδεση με τη φιλοσοφία, την τεχνολογία και την πολιτική. Ίδρυσε και διοργανώνει την Αυτόνομη Ακαδημία, ένα κοινωνικο-κυβερνητικό γλυπτό εκπαίδευσης μετά την εποχή του κυριαρχικού λόγου. Έργα της Strauss παρουσιάστηκαν πρόσφατα στην Τέταρτη Μπιενάλε της Μόσχας, στην Tate Modern του Λονδίνου και στο ZKM | Center for Art and Media της Καρλσρούης. Σε συνεργασία με τους Peter Berz, Peter Weibel και Friedrich Kittler, επιμελήθηκε το βιβλίο Gods and Writing around the Mediterranean, Wilhelm Fink Verlag / Brill Publishers, Μάιος του 2017.
Ο Jonas Tinius είναι μεταδιδακτορικός υπότροφος ερευνητής στο Κέντρο Ανθρωπολογικής Έρευνας για τα Μουσεία και την Κληρονομιά (CARMAH), που συνιδρύθηκε από το ίδρυμα Alexander von Humboldt και εδρεύει στο τμήμα Ευρωπαϊκής Εθνολογίας του Humboldt Universität zu Berlin. Σπούδασε στα πανεπιστήμια του Μίνστερ και του Κέμπριτζ (Η.Β.), όπου έλαβε διδακτορικό τίτλο με θέμα το πολιτικό θέατρο και την προσωπική καλλιέργεια. Οι τρέχουσες μελέτες του εξερευνούν το πώς οι καλλιτεχνικοί φορείς με έδρα το Βερολίνο αντιμετωπίζουν την έννοια του άλλου μέσω κριτικών επιμελητικών στρατηγικών. Συντονίζει το Δίκτυο Ανθρωπολογίας και Τεχνών του Ευρωπαϊκού Συνδέσμου Κοινωνικών Ανθρωπολόγων (μαζί με τον Roger Sansi από το Goldsmiths).
Η Arnisa Zeqo είναι ιστορικός της τέχνης με έδρα την Αθήνα. Το 2011 συνίδρυσε το rongwrong, έναν χώρο για την τέχνη και τη θεωρία στο Άμστερνταμ. Πρόσφατα ήταν η μόνιμη επιμελήτρια στο Κέντρο Επιμελητικών Σπουδών του Bard College, όπου επικεντρώθηκε σε έργα τέχνης στο μεταίχμιο του επιτελεστικού. Εκεί έγραψε το εννοιολογικό δοκίμιο «Let’s Spit on Szeemann». Η Zeqo είναι μέλος της ομάδας της documenta 14 στην Αθήνα ως συντονίστρια εκπαίδευσης. Έχει εγκαινιάσει την Κοινότητα των Φίλων του Ulises Carrión στη Βουλή των Σωμάτων.